El concierto de Bangladesh establece el estándar para los conciertos de recaudación de fondos

Muchas «primicias» en la historia del rock se atribuyen a los Beatles. Fueron el primer grupo en actuar en conciertos en estadios, agregando comentarios intencionales, instrumentación al revés e introducciones desvaídas a las canciones. Gracias a su guitarrista siempre aventurero, también fueron la primera banda de rock en usar los drones de sitar y tamboura en pop rock y en interpretar la primera pista en modo progresivo indio. George Harrison nunca dejó de ampliar las posibilidades de sus compañeros de banda. Su primer lanzamiento en solitario después de la ruptura de los Beatles, Todas las cosas deben aguantar – que lanzará un remix festivo esta semana, fue el primer álbum triple de una sola banda de rock. En 1971, su concierto fue el primer concierto benéfico de rock para Bangladesh.

La transmisión del 1 de agosto de 1971 y la posterior grabación y película establecieron el estándar para las donaciones musicales a organizaciones benéficas. Se cometieron errores y el propio Harrison pagó para solucionarlos y enseñó una valiosa lección sobre las consecuencias de los beneficios del rock. Pero todo empezó de manera muy personal. «Mi amigo vino a verme con tristeza en los ojos y me dijo que quería ayuda antes de que su país muriera», canta Harrison en la canción «Bangladesh». Esta es una versión casi literal de la verdad.

Los Beatles produjeron las películas de Apple Tipo, un documental sobre el famoso virtuoso del sitar Ravi Shankar. En la primavera de 1971, Harrison y Shankar estaban trabajando en su banda sonora en Los Ángeles. Shankar, un bengalí, le contó a Harrison sobre cosas de su país. India y Pakistán se dividieron en dos naciones independientes en 1947. Pakistán Oriental declaró su independencia y se convirtió en la República Popular de Bangladesh el 17 de abril de 1971. El movimiento fue violento y, según los informes, 400.000 mujeres fueron violadas por militares, milicias paquistaníes e islamistas. Entonces Revista Smithsonian. La crisis se agravó cuando el ciclón Bhola de 1970, las inundaciones y el hambre desencadenaron una catástrofe humanitaria.

Shankar quiso llamar la atención sobre la situación con un concierto benéfico. Esperaba que Harrison o el actor Peter Sellers pudieran montar el espectáculo. Shankar creía que podía recaudar alrededor de 25.000 dólares para los refugiados. Harrison tuvo una idea mejor.

Publicidad: el contenido va a continuación

Mi amigo vino a mi

Harrison conoció a Shankar en una cena para el Círculo de Música Asiática del Norte de Londres en 1966, un año después de que el guitarrista tomara por primera vez un sitar mientras filmaba a los Beatles. ¡Ayuda!. Harrison llevó el instrumento al estudio para eliminar «Norwegian Wood (This Bird Has Flyn)» de John Lennon de Núcleo de caucho Álbum. Cuando Shankar, uno de los músicos más venerados de la India, lo escuchó en ese momento, le dijo a un periodista: «Si George Harrison quiere tocar el sitar, ¿por qué no lo aprende bien?» Harrison lo tomó y Shankar lo entrenó en estructura y técnica melódica, pero también notó la importancia del instrumento para la disciplina espiritual.

Harrison está impregnado de espiritualidad Todas las cosas deben aguantar y su single debut «My Sweet Lord» pasaron las dos semanas en el número uno de las listas. Había escrito con Bob Dylan y se había presentado con Eric Clapton y Delaney & Bonnie. «Inmediatamente pensé en el aspecto de John Lennon, que estaba filmando y grabando y, ya sabes, ganando un millón de dólares», dijo Harrison. George Harrison: entrevistas y reuniones por Ashley Kahn.

Lennon escribió una canción para el desayuno, la grabó para el almuerzo y poco después de la cena se imprimieron copias con el sencillo «Instant Karma» de Plastic Ono. Harrison tocó la guitarra en la canción, y fue producida por la leyenda del estudio Phil Spector, quien finalmente dirigió la caja de resonancia y grabó el álbum. El concierto para Bangladesh. Spector no vio el programa. Estaba aparcado en el Record Plant Truck y tenía la mezcla perfecta de una sección de metales completa, dos bateristas, casi media docena de guitarristas y más de una docena de coros.


¿Una reunión de los Beatles?

La idea original de Harrison era reclutar a los otros Beatles. Paul McCartney, que acababa de fundar Wings, inicialmente aceptó Uno mismo él y Lennon también han tocado en grupos individuales separados. Lennon se mostró reacio a aparecer al principio porque Harrison no quería que actuara Yoko Ono, luego estuvo de acuerdo, pero voló a París después de que la decisión causó dificultades domésticas. Se perdió el show y creó una brecha entre los dos excompañeros. McCartney finalmente se echó atrás, citando los problemas legales de estar en la misma habitación que Allen Klein.

Harrison no tuvo que preguntarle a Ringo Starr. Starr habría estado nervioso por tocar frente a una audiencia, pero cuando miras las grabaciones de los dos bateristas, que en su mayoría tocaron en tándem mientras bromeaban, está claro que solo quería la compañía de Jim Keltner. Harrison puede intercambiar licks de guitarra con Clapton, Davis, Don Preston y Ham. Starr y Keltner organizan su propia fiesta de percusión y duplican sus ritmos en una hermosa unidad. Keltner mantuvo su platillo de charles en dos y cuatro, una técnica utilizada por Levon Helm de la banda para nunca funcionar en la reacción de Ringo. Starr aprecia claramente la libertad del nuevo equipo de audio para llevar todos los rellenos.

Espéranos a todos

Harrison comenzó a reclutar amigos para tocar en el concierto de abril y tenía compromisos hasta junio. Todos los jugadores han acordado jugar gratis. También hizo una película y grabó el evento para complementar los beneficios de los refugiados. Según Pattie Boyd Harrison, George consultó a un astrólogo antes de hacer una reserva final el 1 de agosto en el Madison Square Garden. Los boletos tenían un precio de $ 10 o menos, por lo que el espectáculo se agotó en unas horas y se agregó un segundo espectáculo.

Publicidad: el contenido va a continuación

Los músicos ensayaron en una sala sobre el Carnegie Hall durante aproximadamente una semana, pero debido a los diferentes horarios de los músicos, la banda actuó junta por primera vez en el espectáculo. Clapton fue invitado como guitarrista principal, pero perdió los ensayos porque la heroína de mala calidad con la que se alimentaba lo obligó a pasar dos días como un pavo frío, admite en su libro. Clapton: la autobiografía. Creyendo que el dios de la guitarra era potencialmente poco confiable, George también reclutó al guitarrista del Taj Mahal Jesse Ed Davis, quien podría evolucionar fácilmente tocando el ritmo, el solista, el slide, el country y el jazz. En el libro Te sientes como yo, le revela a Peter Frampton que él también podría o debería haber estado en este escenario. Aceptó su invitación para estar en la audiencia. Según los informes, Harrison rechazó las ofertas de Mick Jagger y David Crosby.

El grupo de 24 integrantes estaba formado por Klaus Voormann al bajo, Pete Ham, Tom Evans y Joey Molland a las guitarras acústicas y Mike Gibbins a las panderetas y maracas. Don Preston tocó la guitarra eléctrica y Carl Radle tocó el bajo para la canción «Jumpin ‘Jack Flash / Young Blood». El escenario también acogió a los Hollywood Horns, arreglados por Jim Horn, así como a Jackie Kelso, Allan Beutler en saxofones, Chuck Findley y Ollie Mitchell en trompetas y Lou McCreary en trombón. El Soul Choir estaba integrado por los cantantes Claudia Lennear, Joe Greene, Jeanie Greene, Marlin Greene, Dolores Hall y su organizador, el cantautor Don Nix.

El pianista Leon Russell fue el director musical, al igual que la gira Mad Dogs and Englishmen de Joe Cocker, que incluyó a Harrison y Clapton. Nacido en Oklahoma, la leyenda Russell era una parte integral de Los Angeles Wrecking Crew y los músicos del estudio Wall of Sound de Phil Spector. Ha actuado en miles de grabaciones, incluido el piano en «Strangers in the Night» de Frank Sinatra.

«Extrañamos a alguien», pregunta Harrison a la audiencia después de presentar al grupo en medio del espectáculo. «Nos olvidamos de Billy Preston». La historia de los Beatles con Preston se remonta a sus primeras giras, justo antes de que comenzaran a convertirse en una megaestrella. Preston tocó el órgano en el conjunto apoyado por Little Richard, quien abrió los Beatles. También fue el músico que Harrison trajo consigo durante la grabación. por Get Back de los Beatles. Preston, quien también había protagonizado junto a Russell la popular serie de música. ¡fiesta! en mayo de 1965 incorporó más de un órgano electrizante al arsenal sonoro del acto principal. Harrison produjo muchos de los álbumes de Preston y estudió el idioma de la música gospel para capturar el trabajo del maestro y mezclarlo con un funk overdrive centenario. La colaboración entre los dos músicos es visible en todas partes Todas las cosas deben aguantarque difumina las fronteras entre las religiones orientales y occidentales al mezclar modalidades. El concierto de rock de estrellas, que superó a todos los conciertos de rock de estrellas, fue una llamada de atención espiritual en más de un sentido.

El desempeño

Las actuaciones comienzan como una puja hindú con música tradicional india. Antes de la actuación, Harrison presentó a los músicos, Shankar al sitar, Ali Akbar Khan al sarod, Kamala Chakravarty al tambura y Alla Rakha al tabla. Dijo que la música india era más seria que el rock que luego apreciarían y que se centró en ella con respeto. Shankar pidió a la audiencia que no fume durante su segmento, ya que los ragas intentaron ayudarlos a «sentir la agonía y también el dolor y muchos eventos tristes en Bangladesh y también a los refugiados que llegaron a la India».

Después de que los músicos calibraron sus tonos, la audiencia aplaudió. «Gracias, si te gusta tanto el ambiente, espero que te guste más el juego», sonrió Shankar desde el escenario antes de lanzar «Bangla Dhun». Comienza con una improvisación sobre los temas melódicos de la raga antes de que los drones de tambura y tabla empujen los ritmos hacia adelante hasta que exploten al final de la pieza. La audiencia no fue respetuosa. Estaban en el suelo. La multitud de rock, viendo volar sus dedos, pudo ver el sonido de las cuerdas entre Ravi y Ali, que era tan bueno como el duelo de guitarras entre Harrison y Clapton al final de la noche de «While My Guitar Gently Weeps».

Publicidad: el contenido va a continuación

Es la noche de Harrison y él mismo la abre. Los focos iluminan su traje blanco de dos piezas con el símbolo Om, y el primer sonido que escucha el público es su guitarra tocando el riff de apertura de «Wah-Wah» antes de que Davis lo duplique y ponga a la banda en su lugar. El concierto de Bangladesh marcó la primera vez que Harrison tenía canciones. hacer sonar Todas las cosas deben aguantar en vivo, pero el público ya era conocido. La versión en vivo de «My Sweet Lord» es tan estimulante como la grabación de estudio. Harrison tuvo un momento particularmente bueno cuando se perdió en el mantra cerca del final de la canción.

George hace una línea en «Awaiting on You All», pero lo que sea, lo rompe con un fervor casi religioso. Preston recibe el Espíritu y lo eleva con el poder del Evangelio en «Esto es como Dios lo diseñó». Preston no solo electriza a su congregación con el órgano y la voz, se pone de pie en un baile improvisado en un festival que ni siquiera Harrison ha visto venir. Es una euforia armoniosa con una promesa celestial.

Ringo lleva las cosas al jardín y comienza el proceso con vítores de blues. El baterista ha pagado sus cuotas y está saboreando sus frutos mientras toca con Keltner después de leer la letra olvidada. Su tema preferido, «It Don’t Come Easy», fue producido por Harrison, estuvo algún tiempo en el top 5 de las listas de éxitos y siempre montó el sombrero de alta gama de la rotación de la radio pesada.

«Beware of Darkness» conecta Oriente y Occidente, gospel e hindú, Rock’n’Roll y Country y Western. Harrison comienza la canción, fiel a la versión del álbum, hasta que Leon inculca un verso con posibilidades melódicas solo para provocar lo que vendrá. La interpretación quejumbrosa de Harrison de «While My Guitar Gently Weeps» está moldeada por demonios personales. Terminó cuando él y Clapton intercambiaron riffs improvisados ​​para terminar la canción. Se agachan, se entrelazan, superan cualquier desafío modal con la reacción del purismo del blues.

El ritmo y el blues son más auténticos cuando Leon Russell invoca su trinidad para una asombrosa mezcla de «Jumpin ‘Jack Flash» de los Rolling Stones y la canción que Leiber y Stoller escribieron para los Coasters, «Youngblood». Russell transforma el Madison Square Garden en una orgía al despertar en tiendas de campaña, predicando al coro con gritos y respuestas embriagadores que encarnan la melodía sutil de las actuaciones del día. Es aquí donde el espectáculo alcanza su clímax jubiloso y marca el momento de la exhalación.

“Here Comes the Sun” es la actuación más íntima y segura de George de la noche. Solo sutilmente recogido por el coro de gospel de Don Nix, el dúo de Badfinger formado por George y Pete Ham en guitarras acústicas, llena su intrincada selección de dedos al unísono con varias configuraciones y nunca te pierdas una carrera en los cambios de ritmo progresivo, que esconden.en una simplicidad transparente. El arreglo desnudo no quita mérito a la majestuosidad de la grabación original, la fortalece al transformar el espacio entre las notas en una anticipación jubilosa.

Publicidad: el contenido va a continuación

George se sorprendió mucho cuando estaba a punto de anunciarse su próximo invitado en el escenario. Cuando Harrison ató su Fender Stratocaster blanca, revisó los guardabarros antes de llamar al «amigo de todos, el Sr. Bob Dylan». Aunque la historia del cantante en hechos históricos se remonta a su aparición en la Marcha en Washington, nadie sabía si Dylan haría el show hasta que subió al escenario. Fue la caricia de Harrison para Dylan para interpretar la Isla de Wight en 1969, y estaba feliz de interpretar a Napoleón en harapos, desterrado de Woodstock después de su accidente de motocicleta.

Cuando Dylan se presentó a los ensayos, a Spector le preocupó saber que el ícono de la música había estado montando en bicicleta toda la mañana. Harrison acababa de preguntar si Bob tocaría «Blowin ‘in The Wind» en el programa, y ​​Dylan respondió: «¿Harás’ I Want to Hold Your Hand ‘?» En el bajo, para reforzar su guitarra rítmica y el slide de Harrison, Bob no solo sopló el viento en la armónica de su hombro, sino que también se sumergió en su viejo favorito «Mr. Tambourine Man» y se sumergió en el folk blues. Con «It Takes a Tanto da reír, se necesita un tren para llorar «. Las líneas de guitarra de Harrison se deslizan suavemente alrededor de la voz de Dylan en «Love Minus Zero / No Limit», mientras que Russell y Harrison cubren su interpretación de «Just Like A Woman» con armonía e ironía. Esta puede ser la mejor interpretación de la canción.

Tan hermoso y exquisito como es, lo mejor de «Something» es cuando Harrison se pierde en su guitarra a expensas de su voz y se vuelve loco. Es muy notorio en la película y eleva la actuación porque casi lo sorprendió apreciarlo y lo cómodamente que lo interpretó.

El programa de la noche tuvo una alineación y un orden ligeramente diferentes. «Escúchame Señor» ha sido abandonado. Dylan tocó «Mr. Tambourine Man» en lugar de «Love Minus Zero / No Limit». Pero ambos terminaron con la canción «Bangladesh» escrita para el evento. Arraigado en la cautivadora y convincente La menor de Leon Russell, es un humilde recordatorio del pan. Harrison admite con franqueza que no podía sentir el dolor y sugiere que lo hace tan personal. Deja a la banda y al público solos para batir el final de la canción como si un plato invisible pasara de manos ardientes.

El concierto recaudó $ 243,418.50 en donaciones a UNICEF, que entregó a Shankar y Harrison el premio de recaudación de fondos El niño es el padre del hombre. El Fondo George Harrison para UNICEF continúa hasta el día de hoy.

Pero en la prisa por organizar el concierto para Bangladesh, Harrison no especificó una organización benéfica y perdió todas las exenciones fiscales para las organizaciones benéficas. Se ha perdido mucho dinero y se ha pagado una cantidad excesiva de impuestos. Harrison pagó su dinero para administrar el fondo. El disco The Concert, el segundo álbum triple consecutivo de Harrison, encabezó las listas y ganó un Grammy al Álbum del año, pero eso no impidió que los refugiados bangladesíes transfirieran dinero. Años más tarde, cuando Bob Geldof buscaba un consejo para el concierto Live Aid de 1985, Harrison le aconsejó: «Haz tu tarea». Fue una lección importante. Casi $ 12 millones se bloquearon en una cuenta de depósito en garantía del Servicio de Impuestos Internos durante 11 años porque los organizadores no buscaron una exención de impuestos. El primer intento de Harrison mostró exactamente lo que se necesita no solo para organizar un gran concierto en beneficio de una causa humanitaria, sino también cómo obtener el dinero que se merece.

Publicidad: el contenido va a continuación

El concierto para Bangladesh El álbum fue lanzado el 20 de diciembre de 1971. La película fue lanzada en los Estados Unidos el 23 de marzo de 1972. Se pueden disfrutar juntos o por separado. Ambas son buenas notas para álbumes en vivo o películas, no hay tiempo de inactividad y todas las notas armonizan.

Todas las cosas deben pasar la edición del 50 aniversario estará disponible el 6 de agosto.

Comparte
Anterior

Call of Duty Warzone: las mejores metaarmas y equipo de la temporada 5

Like Y: The Last Man actualiza su historia para la era moderna

Siguiente